Blog de clase

La pintura del trecento italiano

2011-02-02T10:02:00.000-08:00

Simone Martini, gótico internacional precedente del renacimiento, también integrante de la escuela de Siena , Los más caracteristicos de sus obras son los rostros de sus personajes, rasgos suaves y ojos rasgados.

- Estilización y amaneramiento de las figuras lo que revela la falta de preocupación por los problemas técnicos y de proporciones

-La utlización de una gama cromatica irreal y subjetiva

- El abuso de fondos dorados de influencia bizantina que data a la pintura de una expresividad y sentimiento esencialmente lírico.

Giotto

Máximo representante de la escuela de Florentina, debió realizar su aprendizaje al lado de una gran figura de la pintura como fue cimabue.

El estilo del pintor demuestra hasta qué punto supo alejarse del a tradición y de la pintura bizantina y crear un nuevo lenguaje en los que se encuentran como elementos primordiales, la plasticidad de la imagen, la introduccion del paisaje, laindividualizacion de los rostros, la expresión de los sentimientos y la búsqueda de la plasmación de la realidad. Giotto supera el concepto de profundidad que había pasado desapercibido durante el arte medieval y abre nuevos caminos para la pintura renacentista. En sus obras será muy frecuente encontrar personajes de espaldas que ayudan a imaginar, a sugerir un espacio interpuesto, una profundidad.

Utiliza como técnica frescos como los de la capilla de Scrovegni Padua y la basílica de San Francisco de Asís.

La escultura Gótica

2011-02-02T09:35:00.000-08:00

Tiene función docente, y viene marcada principalmente por su progresiva indepeendizacion de la arquitectura, el cuerpo humano se representa de una forma más naturalista con una mayor fidelidad a la realidad , los rostros intentan reflejar los sentimientos, se establece comunicación.

Los temas comienzan a sufrir algunas variaciones. Se siguen representando en las portadas cristos en majestad. El cristo , rodeado de la virgen y san Juan, se ha convertido en un ser próximo a los hombres y a su sensibilidad, menos alejado de la humanidad que el cristo románico.

En la imagen podemos observar el grupo de la Anunciación y la Visitación que se localiza en la Portada Occidental de la Cateral de Reims, una obra escultórica donde podemos ver la evolución de la escultura gótica en la primera imagen de Maria en la Anunciación vemos una escultura sin apenas movimientos, sobre todo por el escaso trabajo realizado en los paños y los rostros, mientras que el ángel y las dos esculturas de la visitación tienen una elaboración más compleja las dos figuras aparecen togadas y con pliegues minuciosos; a su vez los rostros están igualmente trabajados con un esmero naturalista que recuerda ejemplos clásicos.

Otra de las grandes novedades es la perfecta interrelación psicológica conseguida entre las figuras, mirándose entre sí dialogantes, el marcado contraposto de las figuras

Catedral de Notre Dame

2011-02-02T08:50:00.000-08:00

La Catedral de Notre-Dame de París de estilo gótico, se empezó a construir en el año 1163 y se terminó en el año 1345. Dedicada a María, Madre de Jesucristo se sitúa en la pequeña Isla de la Cité en París, Francia, la cual está rodeada por las aguas del río Sena.

La planta de la catedral es de cruz latina con tres naves entre las que la central sobresale en altura por encima de las lateras.
Las naves laterales se unen por detráss de la central creando la girola en torno a la cual se hallan las capillas radiales. La planta simboliza la cruzificion de cristo y los pilares del crucero a los evangelistas.
En los pies existen dos torres integradas en la fachada con tres portadas decoradas. En la parte central de este se úbica el cimborrio que se remarca en la altura con una aguja bellamente calada.

Las portadas de las catedrales eran al mismo tiempo un metodo de divulgacion de doctrina cristiana el escenario en el que tenia lugar la respentacion de misterios y autos sacramentales.

La fachada presenta tres niveles horizontales y está dividida en tres zonas verticales por los contrafuertes ligeramente prominentes que unen en verticalidad los dos pisos inferiores y refuerzan los picos de las dos torres.Las torres tienen 69metros de altura.

Trés pórticos monumentales de arco apuntado con profundos abocinamientos de arquivoltas, rematados con gabletes, La calle central está decorada con un precioso rosetón sobre un friso de esculturas.

En su interior podemos encontras tres naves, de las cuales la central supera de altura a las laterales, la boveda de cruceria es una pieza fundamental en la arquitectura gótica, como elementos sustentantes se emplean gruesos pilares con baquetones sobre los que descansan los capiteles.

Todo este complejo sistema constructivo debía estar necesariamente reforzado en el exterior con contrafuertes, en los que descansan los arbotantes. Sobre los contrafuertes aparecen los pináculos.

El espacio que quedaba entre los contrafuertes fué mas tarde cubierto por pequeñas capillas.

Otra catedral de similares caracteristicas es la de Chartres (París)

santiago de compostela

2011-01-27T04:28:00.000-08:00

En este caso, nos centramos en uno de los mejores ejemplos de la arquitectura románica: la Catedral de Santiago de Compostela.

Situada en Santiago de Compostela, La Coruña, España.

Las obras fueron encargadas por los obispos Diego Peláez y Diego Gelmírez 1075 a 1128
El Pórtico de la Gloria es obra posterior, del maestro Mateo, realizada entre 1161 y 1188.

Catedral románica, típìco modelo de iglesia de peregrinación, con planta de cruz latina y cabecera con girola y absidiolos. La longitud del edificio es de 97 metros.
Esta obra arquitectónica está realizada en piedra. El edificio, una de las mayores construcciones del estilo románico, presenta a sus pies un nártex, en el que se sitúa el Pórtico de la Gloria. En la construcción primitiva, en este espacio se situaban a cada lado sendas torres de planta cuadrada.

El interior del templo se divides en tres naves. La central posee un ancho de 10metros y alcanza una altura de 22, cubriéndose con bóveda de cañón. Las naves laterales, de menor altura y unos 5 metros de anchura lo hacen con bóvedas de aristas. Sobre dichas naves laterales se alzan tribunas que asoman a la nave central mediante arcos geminados. Sus vanos exteriores proporcionan iluminación a la parte superior de la nave central, lo que contrasta con la mayor penumbra de la zona inferior.

Las bóvedas se sostienen mediantes pilares compuestos que presentan columnas adosadas, organizadas de forma tal que la columna que mira hacia la nave central se eleva a lo largo de toda la altura de la misma, hasta alcanzar el inicio del arco fajón correspondiente.

El transepto se organiza también en tres naves en cuyos extremos se abren sendas portadas al exterior. Por otra parte, en uno de sus lados mayores este transepto presenta cuatro absidiolos, dispuestos dos a cada lado de la cabecera. Sobre el crucero se alza un cimborrio. En toda este enorme transepto se alzan también tribunas sobre las naves laterales.

La cabecera de la catedral es de amplias dimensiones y dispone de una girola con cinco capillas radiales en los absidiolos. De ellas, la central presenta al interior forma absidada, mientras que al exterior se cierra con testero plano.

Todo el espacio interior del templo está organizado de manera que los fieles (tras concluir aquí su peregrinación hasta la tumba del apóstol Santiago) pudiesen acceder a la catedral por la portada de los pies y recorrerla hasta llegar a la girola, en cuyo espacio central se encuentra el sepulcro del citado apóstol. Todo este camino interior del edificio permite que puedan desarrollarse sin interferencias las ceremonias religiosas.

La catedral de Santiago viene a simbolizar, en primer lugar, la importancia de una ciudad y una sede obispal en la que se encuentra situado el sepulcro de uno de los doce apóstoles de Cristo.

Pórtico de la Gloria

2011-01-27T04:10:00.000-08:00

El Pórtico de la Gloria se encuentraen la Catedral de Santiago de Compostela es un pórtico de estilo románico realizado por el Maestro Mateo por encargo del rey de León Fernando II.

El pórtico propiamente dicho constituía la puerta de entrada a la catedral y permaneció abierto al exterior durante la Edad Media, en el se representa Jerusalén celeste

Está constituido por arcos de medio punto que se corresponden con cada una de las tres naves de la iglesia, sustentados por gruesos pilares con columnas adosadas. El arco central es el mayor, es el único que posee tímpano y está dividido por una columna central, el parteluz, con la figura de Santiago.

El tímpano en el centro encontramos a dios, con la imagen de Cristo en Majestad, mostrando en las manos y en los pies las heridas de la crucifixión. La postura y ropaje parecen reflejar la realeza; las heridas, su carácter humano, que sufre y muere. Arriba, junto al trono, dos pequeños ángeles echan incienso.

El tímpano central se corona con una arquivolta en la que aparecen sentados los 24 ancianos del Apocalipsis, en representación de cada una de las 24 clases sacerdotales del antiguo Templo de Jerusalén

La forma en la que el Maestro Mateo representa a Jesucristo rompe con la visión apocalíptica medieval que imperaba hasta entonces. Quiere mostrar un Dios más humano y menos justiciero y lejano, y por eso refleja a Dios con las heridas en manos y pies, y a los anciones del Testamento parecen reír y conversar entre ellos.

El parteluz
En el parteluz hay que empezar por la descripción de la figura sedente de Santiago Apóstol, la columna termina con un capitel en el que se representan las tentaciones de Cristo.

Arquivoltas y jambas componen el conjunto aquitectonico del portico de la gloria.

Los cuatro pilares del pórtico están sustentados sobre fuertes basamentos en los que se representan grupos de diversos animales

Palacio de los leones

2011-01-27T03:37:00.000-08:00

El palacio de los leones, representa la verdadera joya de toda la aquitectura de granada y nazarí, esta situado entre el palacio de Comares y el de Carlos V.

Todo se hace en torno al patio donde se abren diferentes estancias, la sala de las dos hermanas, la de los reyes, abencerrajes y Mocárabes.

Es un edificio de planta rectangular, fué construido por Mohamed V 1368, posee una galería que recorre todo el patio constituida por 124 columnas de mármol de Almería, en los lados menores aparecen dos templetes de planta cuadrada y cubiertos con una cúpula de madera, también nos llama la atención como los arcos se unen a través de los paños de sebka que aparecen calados y hacen que dejen pasar la luz, también destacan las columnas con anillos en la parte superior del fuste y los capiteles son cúbicos con la famosa lacería de Granada y con el zimacio decorado epigraficamente, en el patio no hay ventanas interiores esa idea musulmana de todo el mundo hacia dentro, es el jardín interior como el símbolo del paraíso, de cada sala van a salir cuatro ríos que van a parar a la llamada fuente de los leones, estos son los cuatro ríos del paraíso

Sala de las dos hermanas, se sitúa en la zona del patio norte, esta sala es rectangular que a su vez esta subdividida en tres habitaciones,
Sabemos que estas habitaciones estaban destinadas hacia las damas distinguidas como aposentos. En el centro de la sala encontramos una fuentes con un canal que conduce el agua hasta la fuente de los leones, se llama así la sala por las dos losas de mármol k hay exactamente iguales complementado la fuente de la sala, esta sala esta cuajada de decoración yeserías estucos y sobre todo los zócalos de azulejos. esta sala cuenta con una espectacular cupula foramda por un tambor octogonal sobre el cual se superpone la carcasa de madera que se adornan totalmente por mocárabes, en el tambor se abren ventanas dando esplendor a toda la contrucción.

sala de los abencerrajes situada en la parte sur del palacio, la sala no tiene ninguna ventana al exterior ya que era la alcoba del sultán, lo mas destacado de esta sala es la cúpula cuajada de mocárabes en forma de estrella, en el centro de la sala había una fuente que hacia reflejar esta cúpula.

Sala de los reyes, la más larga del palacio, estaba destinada a la fiestas familiares, mantiene todas las característicos del arte nazarí, las enjutas se rellenan con sebcka todo cuajado de mocárabes, las características columnas con las cintas y decoración epigrafica, se repite siempre el esquema de los zócalos con maravillosos azulejos y yeserías con decoración epigrafica vegetal y geométrico.
En la bobeda principal vemos una representacion de los reyes más importantes.

San Vital de Rávena

2011-01-27T03:19:00.000-08:00

Este edificio arquitectónico corresponde a San Vital de Rávena, perteneciente al arte Bizantino, realizada en el año 527. Fue mandada a construir por el Emperador Justiniano. Se encuentra en Rávena, Italia. Los materiales que utilizaron para la parte exterior fueron materiales ligeros como el ladrillo, mientras que en la parte interior utilizan mármol.

El edificio es de planta central, de planta octogonal, dividido en tres partes, el atrio, el nártex y la naos.
El artrio, corresponde al patio el cual daba el acceso al nártex. En cuanto a la naos, se encuentra una gran cúpula en el centro la cual esta cubierta por un octógono al igual que la planta, sustentada por ocho pilares con sus correspondientes arcos. Además es una nave anular, puesto que rodea a la nave central.

Al igual que muchas de las estructuras arquitectónicas del bizantino se encuentran dos arquerías, una de ellas sustentada a través de las columnas compuestas por basa, fuste y capitel, sobre el que se encuentra el cimacio, desde donde arranca el arco formero que sustenta el muro. La segunda arquería corresponde al matroneum, denominado tribuna en el arte bizantino, ya que este término proviene del arte paleocristiano, en el cual este era el lugar donde se colocaban las mujeres. En la parte opuesta a la entrada se encuentra el presbiterio, que era un lugar reservado al clero de forma cuadrada que estaba separado por el iconostasio que da lugar al ábside poligonal.

La iluminación entra en esta iglesia por los vanos que se encuentran alrededor de sus paredes y que dan una gran claridad a su interior.

Otras arquitecturas de las mismas características que éste y que pertenecen al mismo arte Bizantino, es Santa Sofía en Estambul.

En cuanto su decoración interior se encuentran un gran numero de mosaicos que llena sus mosaicos. Uno de los más importantes es el de Justiniano y su corte, el cual se encuentra en el presbiterio. Los mosaicos son influencias de los romanos, y que en este arte, adornan las paredes. Los materiales que utilizaban eran pequeños trozos de piedra y hueso. Se realizaban a partir de un boceto hecho al natural mediante la técnica del estarcido. En este mosaico, denominado Justiniano y su corte, se observa como su propio nombre indica a Justiniano y a todas las personas que forman su corte. En el centro se encuentra Justiniano que en sus manos lleva una patena, a su izquierda está Maximiliano, el obispo, quien mandó hacerlo, el que se encuentrá detrás de este es el banquero que proporcionó lo necesario para hacerlo, a la derecha se encuentra dos grandes generales, y a los extremos los sacerdotes y miembros del ejército, cada uno con su propia vestimenta a su oficio.
El mosaico no tiene ninguna proporcionalidad, puesto que no intentan buscar la realidad sino solo un símbolo con el que se pueda ver el poder, esto además se representaba con los pies en forma de ángulo puesto que eso, da lugar a una sensación de que levitan. Siguen una simetría asial, es decir, que son practicamente simétricos. Los colores que predominan son los verdes y ocres.

Otros mosaicos de la mismas características y que además se encuentran también en San Vital de Rávena, es Justiniano y Teodora, y Teodora y su séquito

Santa Sofía

2011-01-27T03:14:00.001-08:00

La estructura arquitectónica que observamos en esta imagen es la iglesia de Santa Sofía, que pertenece al arte Bizantino. Fue construida entre el 532 y 537, durante el mandato de Justiniano I en Constantinopla, la capital del Imperio bizantino, ahora está situada en Estambul, Turquía. Los arquitectos de este edificio fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Los materiales que utilizaron serían pobres puesto que lo realizaban así ya que normalmente se recubrían después con materiales más ricos, marmoles y mosaicos.

Es un edificio de planta casi cuadrada, en la que se aúnan la planta basilical con la central, en cuyo centro hay una gran cúpula inspirada en el Panteón de Roma. Este se divide en tres partes, como toda la arquitectura propia del arte Bizantino, el atrio, el nártex y la naos.

En el atrio, lo que llamamos patio, encontramos una gran fuente de agua bendita, llamado fial. Al fondo del atrio está la fachada del tempo. El acceso del templo se hacia através de un exonártex, seguido del nartéx. La naos, se separa en tres naves, las dos laterales son mucho más estrechas que la central, estas divididas otra vez en tres partes. La division de estas naves se hace através de columnas, que sostienen arcos formeros donde descansa el muro. Además en estas divisiones de las naves laterales se encuentran bóvedas de aristas. El elemento central del edificio es la cúpula la cuál se encuentra rodeada por unos pequeños vanos, que dan claridad a la iglesia, al tener un gran peso y por tanto, tiende a extenderse a los laterales, su peso era contrarrestado por dos bóvedas de cuarto de esfera, cuyos empujes son contrarrestados por cuatro bóvedas de cuartos de esfera pero de menor tamaño, que son sostenidos gracias a las bóvedas de cañón que se encuentran a lo largo de las naves laterales. Los cuatro arcos formados por las bóvedas y que sujetan los pilares de toda la estructura, con la ayuda de las pechinas asientan la cúpula.

En las naves laterales, en la segunda arquería se encuentra el matroneum, un espacio que tiene su origen en las iglesias paleocristianas, cuya función era albergar alas mujeres, ya que no debían de estar separados los hombres de las mujeres.
Al final de la naos, encuentramos en el centro un ábside, cubierta de una bóveda de cuarto de esfera.

La luminosidad que se aprecia en esta iglesia, se debe a los vanos de la cúpula, de las ventanas de los arcos y las naves laterales.En cuanto a la decoración, todo está cubierto por mosaicos dorados y revestidas de mármol. Las ventanas llevaban vidrios coloreados que permitían la entrada de luz.

Otras manifestaciones de este tipo son San Marcos en Venecia y San Apolinar in Classe en Rávena.

Basílica de San Pablo de Extramuros

2011-01-27T03:13:00.001-08:00

El edificio que aparece en la imagen es la Basílica de San Pablo de Extramuros. Pertenece al arte Paleocristiano, al período despues al Edicto de Milán, despues del 313.

El interior de la básilica, tal como se ve en la foto, está dividida en tres partes, siendo la parte central más alta que los laterales. La división se realiza mediante columnas corintias, compuestas por basa, fuste y capitel, y cuyo capitel está formado por hojas de acanto nacidas de volutas denominadas caulículos, sobre estás columnas aparecen arcos de medio punto. Sobre el entablamento decorado por pinturas murales, se encuentra un cuerpo de ventanas denominado claristorio, cuya función era, que la nave central estuviera más iluminada y para que cuando entrase la gente se iluminara el camino hacia el altar.

En cuanto a la techumbre, está decorada con casetones, y estos están decorados con relieves. Al fondo de la primera imágen podemos observar el altar, de forma semicircular y cuya bóveda se encuentra entera decorada con pinturas murales. El arco que precede al altar está constituído por dos columnas de órden jónico, compuestas por basa fuste y capitel, y en cuyo capitel se encuentran dos volutas, sendas espirales que se sitúan a los lados de la parte superior del fuste. En el arquitrabe, se encuentra una pintura mural alusivo a la religión cristiana.

Otras básilicas pertenecientes a este mismo arte son la basílica de San Pedro de Roma y la basílica de San Juan de Letran.

Catacumbas de Santa Inés

2011-01-27T03:10:00.000-08:00

En esta foto, podemos observar la Catacumba de Santa Inés. Pertenece al arte paleocristiano, a la arquitectura anterior al Edicto de Milán, por tanto, antes del 313.

Las catacumbas eran cementerios subterráneos que tenían el fin de ser un edificio funerario, para los creyentes, ya que no se debía de enterrar a un creyente cerca de un pagano.

Esta arquitectura, poseían unos nichos a los lados, en esta imágen tiene tres tiras de nichos excavados en la pared, llamados loculi que más tarde eran cerrados con lápidas de mármol. De este pasillo, o corredor, salían cámaras llamadas cubícula.

Otras manifestaciones del mismo tipo, es la catacumna de Samte Priscila.

Panteón

2011-01-27T03:04:00.001-08:00

El edificio que se muestra en la foto corresponde al Panteón. Pertenece al arte romano, a la época clásica, por tanto se realizó en el siglo II. Está situado en Roma. Este templo romano se dedicó a todos los dioses.

El autor del edificio arquitectónico que había anteriormente antes de que se incendiara fue Marco Agripa, pero el que realizó la última reconstrucción no se sabe nada. Los materiales utilizados para la realización de este edificio fue el hormigón y ladrillo.

El edificio está compuesto por una un pórtico y una planta central, estructura arquitectónica que no se había usado nunca. El espacio de acceso del pórtico a la cella se le nombró cerrojo, aunque algunos autores no están de acuerdo con esto. El pórtico se sustentaba por dieciseis columnas, de órden corintio puesto que el capitel tiene hojas de acanto que nacen desde unas volutas llamadas caulículos y encima de éstas, un frontón triangular. Octástilo en la fachada principal, y el resto de columnas dividen la pronaos en tres naves, la nave central, la que esta en el medio, es la que tiene acceso al cerrojo, por tanto, a la cella.

En la cella se encuentra, al final un ábside de forma semicircular, seis nichos que se intercalan alternativamente con 8 altares. Donde se hallan los nichos, debido a que la pared queda debilitada se realizan arcos de descanso que hacen que el peso recaiga en los lados, dejando el peso en el muro, esto se puede observar desde el exterior del edificio, aunque no sólo se encuentra en el primer piso, si no que debido a la cúpula, también se requieren en los otros dos niveles. La cúpula está compuesta por casetones hasta llegar a lo más alto de la cúpula donde la abertura de arriba se cubre con una película similar al cristal.

Otro edificio arquitectónico perteneciente al mismo período es la Maison Carrée, la cual se encuentra en Francia.

La Maison Carrée

2011-01-27T02:56:00.000-08:00

El edificio que aparece en la imágen es La Maison Carrée. Pertenece al arte romano, se edificó en el siglo II a.C., y se encuentra en Nimes, Francia. Fue realizado para el culto imperial.
Es un templo de planta logitudinal, construido con piedra regular, siguiendo la tipología griega. El templo arranca desde un podio, y cuyo acceso es mediante una escalinata. Según las columnas que rodean al templo es períptero, aunque las columnas se encuentran adosadas al templo. Es hexástilo, debido a que son seis las columnas que preceden a la entrada del templo.

Estas columnas, son de órden corintio, están compuestas por basa fuste y capitel, similares a las jónicas exceptuando el capitel, que éste está compuesto por hojas de acanto, nacidas de volutas llamadas caulículos. Sobre los capiteles se encuentra el arquitrabe que está decorado por tres bandas salientes y encima el friso que está decorado con relieves vegetales. Encima, cubierto por una techumbre de madera y dos frontones, uno posterior y otro en la parte anterior enmarcados por la cornisa.

La puerta principal y única puerta de acceso hacia el templo da lugar a la cella. Los suelos de ésta estaban decorados con mosaicos. En frente de la puerta de entrada a la cella, se encuentra un abside.
Se comienzan a realizar edificios donde el arco y la bóveda aparecen, como aparece en el Panteón de Roma, arquitectura similar a esta.

Marco Aurelio

2011-01-27T02:44:00.000-08:00

El retrato ecuestre de Marco Aurelio. Pertenece al arte romano, al período imperial. Se sitúa en el siglo II a.C. en el Palacio de Letrán en Roma, aunque en estos momentos se encuentra en el Museo Capitolino.

Esta escultura está hecha en bronce. Está realizada en este material porque el Estado era quien lo costeaba, puesto que si era la familia, se solía hacer en piedra. Es la única escultura ecuestre que se conserva. Forma un grupo escultórico y poseen una comunicación entre ambos elementos. En cuanto a la figura de Marco Aurelio, se encuentra totalmente idealizada, como si fuera un dios, tal como era característico del período imperial, esto se representa con los pies descalzos como un héroe y el brazo alzado, por tanto el tema principalmente es el poder y la grandeza divina del emperador. Otra justificación a cerca del por qué la escultura está idealizada es porque aparece en el momento de su vida con mayor esplendor, y siempre será retratado con ese mismo aspecto, sin tener en cuenta para nada el paso del tiempo.

En cuanto a la composición de la escultura, se podría decir que es abierta, ya que no todas sus partes aparecen apoyadas. La utilización del trepano para los claroscuros , y así dar una mayor profundidad y mayor realismo.

Como he dicho anteriormente, es la única escultura ecuestre que se conserva pero otra de las esculturas romanas es Augusto de Prima Porta. A pesar de esto, esta escultura sirvió como inspiracion para el Renacimiento italiano.

Ara pacis

2011-01-27T02:31:00.000-08:00

Esta estructura arquitectónica se denomina Ara Pacis. Pertenece al arte romano, exactamente al período imperial. Realizado en el siglo I a.C. Esta situado en el Campo de Marte en Roma. Es un altar de ofrendas que fue mandado a construir para conmemorar la paz de Augusto, pedido por el senado romano. El material utilizado fue el mármol y se decoró con relieves.

Edificio de planta rectángular con todos los accesos en los lados mayores que conducen a través de una escalinata a un altar de ofrendas, las cuales estaban situadas sobre un podium. Este altar no posee ninguna cubierta.

En cuanto a la decoración, es tanto interior como exterior. La decoración exterior se distribuye en bandas separadas por una greca. En el friso o banda inferior se muestra un relieve vegetal y en el segundo, se encuentra una decoración historiada donde se representa la procesión de las ofrendas, en la cual aparecen en primer lugar los sacerdotes, en el segundo los animales a ofrecer, en el tercero la familia imperial, y en el cuarto y último el senado romano.
Este relieve tiene la finalidad de ser un relato histórico y así dejar constancia de ello. Además el autor, combina los tres relieves: alto, medio y bajo. Teniendo en cuenta la importancia de cada uno, es decir, si es más importante se representa en el primer plano, en este relieve, son Augusto, su familia, y otras personas, pertenecientes al magistrado y al senado. Esta sensación de profundidad y de claro-oscuro se consigue gracias a la técnica de la talla con el cincel y el trépano.

En el interior, se encuentra la misma distribuida de la misma manera, pero con otros relieves.

En la puerta principal, hay una banda superior en la que se encuentra una alegoría sobre la Tierra y en el lado contrario una alegoría a Roma. Las pilastras se encuentran decoradas por candelieri, un motivo vegetal.

Otra estructura arquitéctonica romana es la columna de Trajano, la cual está repleta de relieves al igual que este altar.

2011-01-11T13:48:00.000-08:00

Hola!!! Hoy estuve en la Alhambra de Granada! y me direis... y esas fotos del cementerio?

Pues también! son de Granada! y esque la Alhambra la conoceis muchos ya pero el cemententerio no tanto... y también tiene su encanto, yo que soy de pequeña ciudad, nunca ví un cementerio tan... de pelicula!

Altar de Zeus en Pérgamo

2011-01-09T10:10:00.000-08:00

Perteneciente al arte griego, periodo helenístico, situado en el siglo II a.C.
Está situado en el Pergamon museum de Berlín. La función de este edificio era albergar la imagen del dios, en este caso, la imagen de Zeus, a quien iba dedicado.

Construido en piedra y mármol blanco, material característico de la arquitectura griega.

Este altar altar está precedido de una escalinata la cual permite el acceso a éste. Además está colocado en un podio, al que se le han añadido dos brazos a los laterales, dando lugar a un friso, situado en el basamento del templo. El edificio está rodeado por columnas, compuestas de basa, fuste y capitel de orden jónico, puesto que son esbeltas y elegantes, y además, en la parte superior del fuste, integrado en el capilel, a los lados se encuentran dos volutas, formando sendas espirales. Se denomina al templo, un templo períptero, es decir, que está entero rodeado por columnas.

En la planta podemos observar que es una planta longitudinal, pero con dos brazos laterales, como he dicho anteriormente, además este templo solo posee una sala, en la cual se sitúa el altar y la figura de la deidad, una sala abierta.

En cuanto al alzado, la parte superior, que se encuentra encima del friso, se coloca sobre plataforma llamada krepis, y de donde arrancan las columnas descritas anteriormente, en las que se encima se sitúan el arquitrabe, que como es jónico, está decorado por bandas salientes. Este templo, carece de frontón y por tanto está rematado con una cornisa, la cual sobresale mediante unas bandas. El friso que se encuentra incrustado a las escalinatas narra de forma corrida, una batalla, pertenece a una gigantomaquia, la cual ha realizado a parte de con un cincel, y con el trepano para conseguir los claros-oscuros que se pueden observar.

En cuanto, a la descripción, es la lucha de gigantes y seres humanos, abarcando las caracteristicas propias de la escultura griega, el tratamiento por el cuerpo, ya que intentan que los cuerpos sean lo más reales posibles, siguiendo un canon, para que las partes del cuerpo sean proporcionales. Además debido a que pertenece al período helenístico, el autor busca exagerar todas las características propias del arte griego, dando lugar a un patetismo y dramatismo en la escultura. La forma de dar volumen al friso, es mediante el escorzo, tallando los elementos con distintas profundidades.

La arquitectura griega, posee una gran diferencia respecto a la egipcia, y es que, las arquitecturas están hechas a escala del hombre, por tanto se necesitaron correcciones ópticas para que a vista de los hombres, el edificio estuviera a su medida.

Otros templos, cuyas características principales son igual a este son el Partenón y el Erecteion.

El Partenón

2011-01-09T09:51:00.000-08:00

Templo griego dedicado a la diosa Palas Atenea, diosa de la guerra, situado en Atenas. Es considerado el templo principal de la Acrópolis. Pertenece al siglo V a.C., al periodo Clásico. Al igual que en los templos egipcios, sólo tenían acceso los sacerdotes y el emperador.

Pericles, comenzó la construcción del Partenon:

Templo dórico, octástilo, es decir, que tiene 8 columnas en la fachada principal y en las laterales diecisiete, períptero, y anfipróstilo. En cuanto al material del cual está hecho es el mármol pentélico, exceptuando los cimientos que son de caliza.

Su planta es longitudinal. Además de las columnas que rodean el templo, podemos observar un segundo pórtico, pero de seis columnas, hexástilo, que permite el acceso a ambas salas: el opistodomos y al pronaos. La pronaos consta de tres naves,de forma cuadrada y que se utilizaba para albergar el tesoro de la diosa y de la ciudad. La cella, también se divide en tres naves, en la cual se encuentran columnas superpuestas y la estatua de Palas, la diosa a la cual se le dedica este templo.

Como característica propia de la arquitectura griega, se aplicaron las correcciones ópticas, para que así fuera perfecta la visión para una persona. Para ello se curvó el estilobato y el entablamento, se engrosaron los fustes de las columnas, que también se inclinaron ligeramente hacia el interior y se variaron las distancias de las columnas.

A pesar de que en la actualidad el Partenón lo veamos en un color blanco, esto no fue así siempre, anteriormente estuvo pintado, y en colores vivos.

Friso de las Panateneas coloreado en parte, como el original.

Vista de la Acrópolis desde la entrada de los Propíleos.

En el frontón de la fachada occidental aparecía la lucha entre Atenea y Poseidón por el poder de la ciudad. En el frontón oriental se representó el nacimiento de la diosa Atenea que emergía de la cabeza de Zeus. No sólo se observaban relieves en los frontones, si no también en las metopas del friso exterior, en las cuales se podían observar la gigantomaquia, lucha entre dioses y gigantes; la centauromaquia, la amazonamaquia y la destrucción de Troya.

Friso de las Panateneas, portadores de ofrendas.

Tareas pendientes

2010-10-17T17:18:00.000-07:00

1º.-Con la información de clase, libro de texto y vídeos realiza una composición sobre el Partenón

Triada de Mikerinos

2010-10-02T09:17:00.000-07:00

Conjunto escultórico de busto redondo, perteneciente al Imperio Antiguo, (periodo menfita). Año 2.900- 2.060 a. C. IV Dinastía. Actualmente se encuentra en el museo egipcio de El Cairo.

Las principales características de esta escultura al igual que las demás son que ha sido esculpida para ser vista de frente, la parte de atrás de las esculturas no están terminadas ya que todas estaban pegadas a la pared.
Siguen la ley de frontalidad, la linea de los hombros es paralela a la de las caderas, lo que le da rigidez a la figura y da la sesancion de falta de movimiento. En el rostro de cada una de las esculturas predomina el hieratismo, la inexpresividad.
Sus cuerpos son resultados de la suma de formas geométricas, están esculpidos de forma somera, sin ser muy detallistas por lo cual el resultado es muy poco anátomico. La escultura egipcia se rige por un canon concreto en la proporción, que consiste en los 18 puños.
Cada figura aparece con sus respectivos complementos dependiendo del cargo que tengan. La corona nos dice que la triada fue esculpida en el alto egipto.

Otra escultura relacionada es la de Mikerinos con su esposa, que le rodea con los brazos. Se trata de un bulto redondo esculpido en granito negro que sigue las mismas características y leyes de frontalidad que la Tríada de Mikerinos.

Paleta de Narmer

2010-10-02T08:59:00.000-07:00

En la siguiente imagen aparece la paleta de Narmer que es una placa de pizarra tallada con bajorrelieves, representa al rey Narmer en la unificación del bajo y alto Egipto y fue creada en la I Dinastía del Imperio Antiguo. El lado izquierdo muestra a Narmer como rey del Alto Egipto, interpretando el ritual de la ejecución de un prisionero del Bajo Egipto. El derecho le muestra como rey del Bajo Egipto inspeccionando diez cuerpos decapitados. Otra característica que se observa es el canon de proporción que consistía en esculpir los ojos y el tronco del cuerpo de frente y lo demás de perfil y en que la altura del hombre desde la cabeza hasta los pies equivalía a 18 puños. La superposición de figuras geométricas en la paleta crea la ausencia de perspectiva.

La pirámide de Sakkara

2010-10-02T07:38:00.000-07:00

En nuestro paseo por el fascinante mundo egipcio, nos encontramos con uno de los complejos arquitectónicos más importantes, la pirámide de Sakkara situada en el bajo egipto y mandada a construir por el faraón Zoser, segundo emperador de la III Dinastía y por tanto perteneciente al Imperio Antiguo y diseñada por el arquitecto Imhotep.

Templo funerario de planta rectangular, la pirámide está formada por la superposición de 6 mastabas construida con bloque de piedra regular, de 60 metros de altura.

Si nos adentramos en el interior de esta pirámide podemos encontrarlas siguientes tres salas: La capilla o sala de ofrendas, la sala de la reina, en la que se situaba una escultura de la esposa del faraón, la cámara funeraria, donde se encuentra el sarcófrago con la momia del faraón, tambien encontramos corredores y pasillos estrechos que conectaban todas las salas.

CURIOSIDADES:

46 siglos cayeron sobre ella cubriéndola con el denso manto de las arenas de Sakara...

Proceso de momificación

2010-09-21T07:38:00.001-07:00

La muerte para los egipcios significaba la separación de los elementos que constituían el cuerpo. Para preservar uno de estos elementos, el ka, el cuerpo se conservaba intacto.

Para comenzar la momificación debían trasladar el cuerpo del difunto a un lugar apartado de la ciudad.

Se comenzaba extrayendo el cerebro con ayuda de un gancho que se introducía por la nariz.
A continuación se le extraían al difunto las vísceras, a excepción del corazón y los riñones.

Las vísceras eran lavadas y aromatizadas con especias y colocadas en los vasos canopos. Cada uno estaba bajo la protección de uno de los cuatro hijos de Horus, cuyas cabezas llevaban. El hígado se colocaba en el de Amset, con cabeza de hombre; bajo el cuidado de Hapi, con cabeza de simio, se colocaban los pulmones; Tuamtef, cabeza de chacal, protegía el estómago, mientras que Qebehsenuf, con cabeza de halcón, guardaba los intestinos.

Seguidamente el cuerpo se depositaba en natrón, mezcla natural de bicarbonato sódico y sal, durante 50 días, con lo que se producía el desecado del cuerpo, quedando sólo la piel y los huesos; a continuación se rellenaba el cuerpo de ropa, serrín, pimienta, cebolla y otras sustancias para darle una apariencia de vida. Después se lavaba y masajeaba con perfumes, aceites o incienso para la cabeza. Se le colocaban ojos de cristal para dar sensación de realidad, se ponía una placa para tapar la incisión y se procedía a su vendaje.

Para vendar el cuerpo se usaban tiras de ropa usada de lino, primero se vendaban los dedos de la mano individualmente, después los miembros, la cabeza, y por último, todo el cuerpo. Los brazos se colocaban a los lados del cuerpo, cruzándose los antebrazos en el pecho o en el abdomen. Una vez vendado el cadáver, se vertía resina sobre las vendas y se le colocaba una máscara sobre la cabeza, seguidamente se depositaba en un sarcófago y se entregaba a los parientes.

20/09/2010 Pintura Ruprestre

2010-09-20T11:11:00.000-07:00

Bisonte de Altamira, arte rupestre de la escuela francocantábrica, podemos localizarlo en la cueva de Altamira en Santillana del Mar (Cantabría)

El animal representado es el bisonte, la característica de esta pintura es que está policromada y se intenta conseguir volumen mediante manchas de color mas claras o oscuras, primero se dibuja la silueta del animal con carbón, pudiendo o no grabar antes la silueta en la roca. En este caso la representación del bisonte está dibujada directamente sobre la piedra con carbón y posteriormente policromada.

Podemos encontrar mas de 16 ejemplares de diversos tamaños, posturas y técnicas pictóricas en la cueva de Altamira, y otras como por ejemplo en la cueva de Tito Gustillo.

Escena de caza de la cova dels cavalls, arte ruprestre de la escuela levantina, que se encuentra en la Cueva de los Caballos del Barranco de Valltorta, provincia de Castellón, en el este de España.

Es una pintura mural en la que se plasma una Escena de caza de ciervas.

Las figuras están grabadas sobre la pared de la cueva y policromadas en un solo color.

En esta imagen podemos destacar que las figuras tiene movimiento y comunicación unas con otras.
No importa la proporción de los elementos que aparecen en la pintura.

Pintura rupestre de la cueva de las manos, de la escuela francocantábrica.

En esta fotografía encontramos manos plasmadas en la roca mediante la tecnica de pintura sobre roca policromadas.

2010-09-17T07:57:00.001-07:00

Bocetos y bocetos y bocetos y mas bocetos

2009-11-22T10:13:00.001-08:00

Este Ocaña acabará con nosotross a ("bocetazos").... k malo.. no se me ocurria otra cosa!

Halloween!

2009-11-01T08:19:00.000-08:00

Buenooo!!!! os subo una foto de mi disfraz de Halloween!!!

We Will Rock You

2009-10-24T07:57:00.000-07:00

HO0OLAA!! Bueno la fotillo0 es del musical que hizimos hace ya tiempecito! en Alhama de Almería!!!!

WE WILL ROCK YOU!

El musical de Queen!

En un planeta antes llamado Tierra la globalización ha alcanzado su máxima expresión. En todas partes los jóvenes ven las mismas películas, visten la misma ropa y tienen los mismos pensamientos e ideas. En el planeta Mall los instrumentos musicales han sido prohibidos y la Company Computers genera las melodías que han de ser escuchadas y todo el mundo las descarga en sus ordenadores. Pero hay una resistencia creciente. Bajo las ciudades relucientes se ocultan los Bohemios, rebeldes que creen que una vez existió una Edad Dorada en la que los jóvenes formaban grupos musicales y componían sus propias canciones. La Era de La Rapsodia llaman a aquel tiempo. Entre ellos persiste la leyenda de que en algún lugar del planeta se oculta un yacimiento que esconde algunos de esos míticos intrumentos musicales. Los Bohemios siguen esperando la llegada del hombre que descubrirá ese lugar, sacará a la luz los instrumentos y los redimirá del silencio. Es ese hombre el que a sí mismo se hace llamar Galileo? Pero las fuerzas de seguridad de GA-GA también buscan a Galileo. Si ellos lo encuentran antes, será entregado a Killer Queen y confinado en los Siete Mares de Rhye hasta que no quede memoria de él

que tiempos!! ojalá algun día volvamos todos! y lo hagamos de nuevo!

La música era en directo voces reales todo todo muy currado gracias a nuestras dos directoras! Belen Navarro y Reme Jimenez!!!!!

y a miiii actrizz favoritaa anna!!!!!!! mi scaramouchee!!!! un saludoO!!!!! para cuando el próximo!! tenemos que investigar que esto no lo podemos dejarr aii!!!!!

Hoy toca algo distinto...

2009-10-12T03:33:00.000-07:00

Hola!! Bueno, hoy os dejo con unos videos de un musical de High School Musical que hizimos unos compañeros de Gádor y yo!
Yo soy el chico del chaleco! bueno, ya me vereis... xD

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En clase de Técnicas de Expresión

2009-10-06T09:34:00.000-07:00

Video arte!

2009-10-01T12:48:00.000-07:00

os dejo con un video arte que realizé el año pasado!! espero que os guste! ^^ un saludo!!!

BOYS PARTY!

2009-09-22T13:43:00.000-07:00

¿Demasiado atrevido para la prueba inicial de D.Artístico?

Hoy toca escultura

2009-09-21T12:35:00.000-07:00

Hola!!! Hoy os dejo con una escultura que hice el curso pasado en clase de volumen!
Es una representación en barro de un boceto de Pablo Picasso llamado cabeza de caballo, que sirvió de estudio preparatorio para el Guernica.

BEFORE THE STORM

2009-09-19T17:36:00.001-07:00

flooded with all this pain,
knowing that i'll never hold her,
like i did before the storm

Os dejo con un trabajo que hize el curso pasado para la asignatura de dibujo artistico!!

Anuncio Escuela de Arte

2009-08-07T12:18:00.000-07:00

HOLAA!! Buenoo os dejo con un trabajo que hizimos mis compañeros de clase y yo para la asignatura de Audiovisuales, teniamos que hacer un spot en el que anunciasemos la escuela de arte, yo me encarge de sacar una idea, grabar y llevar la direccion.
Contabamos con... ningun presupuesto asii quee jaj asi salio, fue divertido, y pasamos un buen rato que eso es lo que cuenta!
Eperoo que os guste!
un saludo!

Vanessa Anne Hudgens

2009-08-05T08:32:00.000-07:00

Almería , un dentista, una sala de espera, rotuladores y ceras blandas, tiempo, y despues... dolor T.T

Video arte El paso

2009-08-04T14:50:00.000-07:00

Video arte creado para la asignatura de cultura audiovisual en la Escuela de Arte de Almería.

El paso

2009-08-04T07:10:00.000-07:00

Fotograma del video arte que realize para la asignatura de Cultura audivisual en la Escuela de Arte.
La chica es una gran amigaa!! Alejandra Sanchez Moldes aaah! tengo ganas de vertee!.